domingo, 3 de abril de 2011

miedo escenico

http://www.youtube.com/watch?v=Qp2YDzXwODI

como hablar en publico 2

http://www.youtube.com/watch?v=IALujJT3X2U

como hablar en publico

La comunicación es una de las principales y más útiles herramientas con las que contamos hoy en día, para la mejora en la estrategia de marketing. Como profesionales en la materia que somos, hemos adquirido el último libro del periodista Manuel Campo Vidal titulado ¿Por qué los españoles comunicamos tan mal?, de Plaza Janés. En él se incluye un excepcional decálogo de la buena comunicación, que hemos querido recoger en Foromarketing.
1. Vencer el miedo escénico: la manera más fácil para vencer el miedo escénico es practicar y practicar. La preparación, hasta de la improvisación, es fundamental. Y después, hablar con naturalidad.
2. Comunicar los mensajes con eficacia: construir mensajes comprensibles es la base de una buena comunicación. El mejor consejo es ser claros y precisos. Estructurar bien los mensajes y las oraciones. Puede comenzar con una frase atractiva que anuncie una intervención interesante, que motive curiosidad y después jugar con las reiteraciones. Si se habla para la tele es preciso tener claro el mensaje y repetirlo. Memorizar las frases y soltarlas en el discurso. Hay que hablar bien y decir cosas que atraigan el interés del público o de los informadores. Y las cosas hay que decirlas a su hora si quiere que tengan repercusión mediática, teniendo en cuenta la agenda de los medios y sus horarios de producción.
3. El valor del silencio: el silencio y las pausas tienen un gran valor comunicativo y un gran efecto ante el público. Hay que hacer pausas, destacando con silencio previo los mensajes importantes.
4. Con Power Point o sin él: si se decide acompañar el discurso con un power point o soporte similar nunca debe leer la presentación; el público ya la puede leer por si mismo. El material audiovisual tiene como objetivo amenizar la exposición. No se puede depender de la presentación ni estar pendiente de ella. Eso si, el discurso y la pantalla tienen que estar siempre coordinados. El material audiovisual es simplemente un apoyo al discurso.
5. El uso de la voz: vocalizar bien es muy importante, es necesario entonar mínimamente, cambiar de tono y de ritmo. Evitar carraspeos, tics y repeticiones. Hablar con convicción, energía y con una actitud positiva. Utilizar la voz como una herramienta de capacitación de la atención jugando con el volumen (hablar alto y claro para que todos puedan escuchar sin esfuerzo), cambiar de velocidad, cuidar la entonación y hacer las pausas precisas.
6. Comunicación no verbal: los gestos, el movimiento de las manos y del cuerpo deben ir acorde con el mensaje. Totalmente obligatorio mirar al auditorio. Cuidar la ropa, el envoltorio, teniendo en cuenta el público, el escenario y el momento del día. Si se desea seducir a la cámara es totalmente recomendable recibir una asesoría de imagen. Antes de abrir la boca para iniciar una conversación, una declaración o un discurso, ya estamos ofreciendo datos sobre nuestra personalidad, sobre nuestra forma de ser e incluso pistas sobre la coherencia que observamos en nuestra vida. La forma de vestir constituye ante todo un mensaje. Pero también la actitud y la postura de las personas informa ampliamente, así como la higiene o la forma de caminar o de sentarse.
7. El público objetivo: adaptar el mensaje al público objetivo es muy importante. Acercarse, salir del atril y pasearse por el escenario da sensación de cercanía y reclama la atención del oyente. Es conveniente usar trucos para captar la escucha del público, para que el auditorio preste atención. Puede salpicar el discurso con anécdotas y con preguntas al público que le hagan meditar sobre alguna cuestión en concreto. Hay que hablar de modo distinto y con diferentes lenguajes a auditorios dispares. Un error muy extendido es desdeñar el interés del auditorio y no saber modificar el discurso previamente escrito para ajustarlo a la medida del público. Trate de sintonizar con el ambiente y no construya su intervención como una cláusula cerrada. Si ya está escrita introduzca referencias a lo que se ha dicho anteriormente. Apoye el inicio de su argumentación con frases como “a propósito de lo que ha dicho antes mi colega”, o “me van a permitir que discrepe de lo expuesto aquí”. Hay que conectar emocionalmente con el auditorio. El humor lo permite, así como la referencia a una expresión tradicional, a un refrán, o a la simple cita de un ser anónimo, un amigo o un familiar.
8. Controlar el tiempo y el espacio: evitar los discursos interminables. Antes de hablar mire el reloj, piense en el reloj de los que le están escuchando. También es necesario conocer bien dónde se va a hablar: si se cuenta con equipos audiovisuales, si el público está sentado, de pie, cómo es el estrado y qué posibilidades tiene.
9. Crisis: callar por sistema es un error. Hay que saber manejar los silencios pero también lanzar mensajes claros. No ser prepotente y tener un plan de crisis previsto. La globalización y la dialéctica global-local pasan factura. Hay que tener en cuenta que unas declaraciones pueden dar la vuelta al mundo en cuestión de minutos.
10. Elaborar un buen discurso: la escritura de un buen discurso es básica para el éxito. No abusar de las citas ni de las cifras. Tiene que tener una continuidad y unos sólidos fundamentos de posicionamiento bien argumentados. Es necesario planificar un buen discurso y sobre todo tener claro la finalidad: informar, convencer, provocar…definir cuáles son principales y cuáles secundarias e hilarlas con buen sentido. Para finalizar, recalcar el mensaje principal, la idea que desea grabar en la mente del público de una forma concreta y directa. Se puede cerrar con una anécdota, con un resumen o unas conclusiones sobre lo expuesto.

dialogo una buena comunicación

La comunicación es una de las principales y más útiles herramientas con las que contamos hoy en día, para la mejora en la estrategia de marketing. Como profesionales en la materia que somos, hemos adquirido el último libro del periodista Manuel Campo Vidal titulado ¿Por qué los españoles comunicamos tan mal?, de Plaza Janés. En él se incluye un excepcional decálogo de la buena comunicación, que hemos querido recoger en Foromarketing.
1. Vencer el miedo escénico: la manera más fácil para vencer el miedo escénico es practicar y practicar. La preparación, hasta de la improvisación, es fundamental. Y después, hablar con naturalidad.
2. Comunicar los mensajes con eficacia: construir mensajes comprensibles es la base de una buena comunicación. El mejor consejo es ser claros y precisos. Estructurar bien los mensajes y las oraciones. Puede comenzar con una frase atractiva que anuncie una intervención interesante, que motive curiosidad y después jugar con las reiteraciones. Si se habla para la tele es preciso tener claro el mensaje y repetirlo. Memorizar las frases y soltarlas en el discurso. Hay que hablar bien y decir cosas que atraigan el interés del público o de los informadores. Y las cosas hay que decirlas a su hora si quiere que tengan repercusión mediática, teniendo en cuenta la agenda de los medios y sus horarios de producción.
3. El valor del silencio: el silencio y las pausas tienen un gran valor comunicativo y un gran efecto ante el público. Hay que hacer pausas, destacando con silencio previo los mensajes importantes.
4. Con Power Point o sin él: si se decide acompañar el discurso con un power point o soporte similar nunca debe leer la presentación; el público ya la puede leer por si mismo. El material audiovisual tiene como objetivo amenizar la exposición. No se puede depender de la presentación ni estar pendiente de ella. Eso si, el discurso y la pantalla tienen que estar siempre coordinados. El material audiovisual es simplemente un apoyo al discurso.
5. El uso de la voz: vocalizar bien es muy importante, es necesario entonar mínimamente, cambiar de tono y de ritmo. Evitar carraspeos, tics y repeticiones. Hablar con convicción, energía y con una actitud positiva. Utilizar la voz como una herramienta de capacitación de la atención jugando con el volumen (hablar alto y claro para que todos puedan escuchar sin esfuerzo), cambiar de velocidad, cuidar la entonación y hacer las pausas precisas.
6. Comunicación no verbal: los gestos, el movimiento de las manos y del cuerpo deben ir acorde con el mensaje. Totalmente obligatorio mirar al auditorio. Cuidar la ropa, el envoltorio, teniendo en cuenta el público, el escenario y el momento del día. Si se desea seducir a la cámara es totalmente recomendable recibir una asesoría de imagen. Antes de abrir la boca para iniciar una conversación, una declaración o un discurso, ya estamos ofreciendo datos sobre nuestra personalidad, sobre nuestra forma de ser e incluso pistas sobre la coherencia que observamos en nuestra vida. La forma de vestir constituye ante todo un mensaje. Pero también la actitud y la postura de las personas informa ampliamente, así como la higiene o la forma de caminar o de sentarse.
7. El público objetivo: adaptar el mensaje al público objetivo es muy importante. Acercarse, salir del atril y pasearse por el escenario da sensación de cercanía y reclama la atención del oyente. Es conveniente usar trucos para captar la escucha del público, para que el auditorio preste atención. Puede salpicar el discurso con anécdotas y con preguntas al público que le hagan meditar sobre alguna cuestión en concreto. Hay que hablar de modo distinto y con diferentes lenguajes a auditorios dispares. Un error muy extendido es desdeñar el interés del auditorio y no saber modificar el discurso previamente escrito para ajustarlo a la medida del público. Trate de sintonizar con el ambiente y no construya su intervención como una cláusula cerrada. Si ya está escrita introduzca referencias a lo que se ha dicho anteriormente. Apoye el inicio de su argumentación con frases como “a propósito de lo que ha dicho antes mi colega”, o “me van a permitir que discrepe de lo expuesto aquí”. Hay que conectar emocionalmente con el auditorio. El humor lo permite, así como la referencia a una expresión tradicional, a un refrán, o a la simple cita de un ser anónimo, un amigo o un familiar.
8. Controlar el tiempo y el espacio: evitar los discursos interminables. Antes de hablar mire el reloj, piense en el reloj de los que le están escuchando. También es necesario conocer bien dónde se va a hablar: si se cuenta con equipos audiovisuales, si el público está sentado, de pie, cómo es el estrado y qué posibilidades tiene.
9. Crisis: callar por sistema es un error. Hay que saber manejar los silencios pero también lanzar mensajes claros. No ser prepotente y tener un plan de crisis previsto. La globalización y la dialéctica global-local pasan factura. Hay que tener en cuenta que unas declaraciones pueden dar la vuelta al mundo en cuestión de minutos.
10. Elaborar un buen discurso: la escritura de un buen discurso es básica para el éxito. No abusar de las citas ni de las cifras. Tiene que tener una continuidad y unos sólidos fundamentos de posicionamiento bien argumentados. Es necesario planificar un buen discurso y sobre todo tener claro la finalidad: informar, convencer, provocar…definir cuáles son principales y cuáles secundarias e hilarlas con buen sentido. Para finalizar, recalcar el mensaje principal, la idea que desea grabar en la mente del público de una forma concreta y directa. Se puede cerrar con una anécdota, con un resumen o unas conclusiones sobre lo expuesto.
miedo escénico




Para comenzar a desarrollar este ensayo para quienes sufren o padecen de “Miedo Escénico” quiero primero describir una serie de aclaraciones que tienden a hacer este trabajo más claro y directo.En primer lugar, lo que van a leer a continuación no es una “fórmula” o “receta” mágica que solucionará todos los problemas que deban enfrentar, es simplemente una guía de autoanálisis para que Ustedes mismos comprendan que es lo que les está sucediendo, lo descubran y comiencen a trabajar corrigiéndolo. Si bien en general el tratado en está web es sobre magia e ilusionismo, nunca viene mal tratar estos temas tan importantes para cualquier artista, sea cual sea el rubro.
En segundo lugar, lo expuesto está sustentado en una formación universitaria en Psicología, lo cual debo aclarar porque siempre me ha parecido muy poco serio que muchas personas opinen sobre los miedos ajenos tan solo desde la especulación de la experiencia propia, por lo tanto, lo escrito aquí tiene base y fundamento académico. Recuerden que, las causas del miedo escénico, son individuales, es decir, las causas del miedo escénico son tantas como seres humanos haya sobre la faz de la tierra, y ese miedo puede ser despertado por cuestiones tan personales e individuales que, por esta misma razón, esta guía apunta a que Ustedes mismos trabajen internamente para encontrar las causas que lo motivan. Pero también es cierto que tal vez logren superar el miedo a actuar delante del público y que nunca sepan qué es lo que lo despertaba, y esto se debe a que el psiquismo del hombre es muy complejo y reconocemos su funcionamiento dentro de una dualidad en la que hay procesos que denominamos concientes y otros que no lo son tanto y de los cuales no tenemos dominio.


Por lo tanto, antes de abordar el autoanálisis del miedo escénico, quisiera pedirles que liberen sus mentes de prejuicios basados en cuestiones “populares” más que en hechos concretos. Con esto quiero decir que muchas veces la gente cuando escucha las palabras “Psicología”, “Consciente”, “Inconsciente” y demás, enseguida piensan en “locura”, “enfermedad” y ello se constituye en una barrera para no querer ahondar en nuestro interior, ya que es ese mismo prejuicio el que no permite a muchos seres humanos, alcanzar aquello que buscan y que suele hacerlos felices.
Abordaremos el tema desde una base, muy elemental ya que no necesitan estudiar en profundidad las interesantes conclusiones de experimentaciones universitarias y científicas sobre nuestro psiquismo, pero comencemos reconociendo que todos los seres humanos no estamos gobernados en nuestras acciones psíquicas (mentales) por lo que se conoce como “estímulo – respuesta”, al contrario, descarten de plano todo tipo de explicaciones que quieren basarse en tal argumento.
Los seres humanos somos todos diferentes y cada uno de nosotros siente la vida, el placer y el displacer de manera individual y las causas que para uno son válidas, para otros tal vez no lo sean.
Reconocemos entonces que el psiquismo del hombre funciona con dos condiciones que le son propias y que ningún otro animal sobre la faz de la tierra posee, y es que una parte es el funcionamiento conciente y otra es inconsciente. O en otras palabras, una parte de nuestra “mente” está conciente de todo lo que nos pasa y otra actúa sin que nosotros podamos gobernarla y se denomina “inconsciente” porque precisamente no podemos llegar a ella. Ahora bien, entre ambos, lo conciente y lo inconsciente existen mecanismos que delimitan y que envían a uno u otro sector, pero esos mecanismos ahora no nos interesan, lo único que nos interesa en este ensayo es simplemente saber que hay una parte nuestra que conocemos y otra que no y que la que no conocemos tal vez albergue estas cuestiones que nos perturban. Por supuesto que quiero aclarar que esto no tiene nada que ver con un problema de salud y que el hecho de que nuestra mente funcione de esta forma indica que estamos funcionando bien, ya que por ignorancia, el común de la gente cree que esto es al revés.

El origen de un miedo puede responder a muchas cuestiones afectivas determinadas por la experiencia de cada uno de nosotros. En este punto solo recuerden que el origen del miedo escénico no siempre responde al miedo que nosotros creemos que lo genera, o dicho de otra manera, alguien puede argumentar que el miedo escénico responde a que tenemos miedo al ridículo, sin embargo, ésta puede ser la excusa de causas mas profundas, pero tampoco nos interesa en este ensayo, Ustedes no están estudiando Psicología sino la forma de poder empezar a superar algo que los perturba, de todas formas, permítanme aclarárselos para que cuando alguien opine sin conocimientos, sencillamente no presten atención a su “sabiduría”.Lo que quiero que mantengan en este punto, es:

1) Nuestro Psiquismo (Mente) funciona en dos niveles, uno consciente y otro inconsciente.
2) El origen del miedo generalmente responde a cuestiones inconscientes, pero el llegar a ellas debe ser un recorrido guiado y no puede ser especulativo.
3) La causa que provoca ese miedo no necesariamente responde al temor a hacer magia delante de la gente.
Como pueden ver, los miedos del común de las personas responde a cuestiones internas y propias de las cuales sería muy poco serio especular si no hay un contacto directo con quien manifiesta ese miedo.
Todos estos datos nos sirven al efecto de que conociendo como funcionamos, es como mejor nos entendemos a nosotros mismos y el entendernos y comprender como funcionamos, hará que lleguemos más rápidamente a nuestro objetivo.
Con estos datos presentes, empecemos por una guía simple, muy simple que tan solo escribo a modo de ayuda para Ustedes, para que de esa forma, sepan por donde comenzar:

1) ETAPA DE RECONOCIMIENTO: En primer lugar, tenemos que reconocer el miedo y describirlo claramente, entonces pueden tomar una hoja en blanco, una lapicera y como primer medida comiencen por imaginarse antes o durante el acto y describan con palabras lo mejor que puedan ese miedo, ese nerviosismo, si les tiemblan las manos, si transpiran, etc. etc. Escríbanlo con total libertad, es un trabajo de Ustedes y mantengan esta hoja a mano para futuras referencias.

2) ETAPA DE BUSQUEDA: En segundo lugar, al haber descrito las sensaciones que les provoca el miedo escénico, ahora vayan un paso más lejos, y que es el que ahora en otra hoja en blanco escriban una lista tan larga como deseen, de lo que Ustedes creen que es lo que realmente los preocupa, por ejemplo, pueden anotar “Me da miedo que me vean hacer un doble lift”, “pienso que todo se me ve”, en fin, lo que ustedes sientan, escríbanlo en esta lista porque aquí deberán describir las causas mas visibles de este problema.

Como vencer el miedo escénico

como vencer el miedo escenico

Si de arte hablamos, no podemos dejar de lado lo que para mí, es una de las labores más artísticas que podemos desarrollar los seres humanos que nos sentimos atraídos por ese sentimiento tan especial que palpamos los que en alguna oportunidad nos hemos visto frente a un escenario o un público, pero no para cantar, ni declamar hermosas poesías, ni para desrrollar un show cómico, o para presentar obras de teatro.No, es para hablar frente al público, lo que no todos saben ni dominan ese verdadero arte. No es hablar por hablar, sino desarrollar una de las actividades que para muchos seres humanos es una verdadera tragedia.Cuando un artista canta, luce su voz, en la interpretación de melodías que ya domina perfectamente y hace alarde de su hermosa voz, pero no hace lo mismo cuando tiene que hablarle a ese público, o en algunas entrevistas televisadas. Las personas que trabajamos este tema podemos enseguida captar sus falla de oratoria, lo mismo sucede con poetas, actores de teatro, etc, que traen todos sus parlamentos memorizados, pero no dominan el arte de la ORATORIA. Toda persona que maneje públicos tiene por regla general que conocer todos los aspectos relacionados a la oratria, como por ejemplo una excelente dicción, articulación, hacer uso de la correcta respiración, manejar su voz ante un micrófono.saber por ejemplo que no se debe abusar de las muletillas(en próximas ediciones les daré a conocer cuales son las más utilizadas y las que debemos erradicar).

pero hay algo que todo orador debe vencer, y es lo que más atormenta a muchas personas, inclusive con experiencia, es :EL MIEDO ESCÉNICO.

Todos, en algún momento de nuestras vidas nos hemos visto en la necesida u obligación de dirigirnos a diferentes públicos, compañeros de trabajo, de estudios, familiares. etc, y sobre todo si es imrovisado hay un primer freno, que es quiza la sorpresa de ser escogidos para hablar de inmediato, es el no tener tiempo para ordenar las ideas de lo que se va a decir.y por lo tanto con el nerviosismo se divaga, se es incoherente,y la gente se da cuenta de eso, es muy notorio. El miedo escénico no se puede ocultar muy fácilmente , pero se puede dominar. Como? con práctica.con decisión de hacerlo mejor, y con preparación. el fín último de la oratoria es el discurso. o sea, el momento en el cual usted se verá de frente con un público, que lo va a observar y lo va a analizar con lujo de detalles. Por eso es tan importante desarrollar todos y cada uno de los aspectos ya mencionados para ser buenos oradores.

Aprender a respirar es básico, hay suficientes ejercicios para dominar esta técnica.Aprender a leer como un profesional es básico para un orador, también hay suficiente ejercitación. La articulación y dicción es para mí lo más importante, en estos aspectos es donde yo enfatizo en la formación de oradores, porque no hay nada peor para un orador o locutor que se critique su pronunciación, su dicción.

La voz, es importante pero no lo es todo, Hay oradores o locutores con diferentes tipos de voces. He escuchado a algunos locutores de televisión en mi país con tremenda voz, grave, pero, balbuceante, engolada que lo hace molesto al oído.

Hay demasiada ejercitación, al alcance de nuestras manos para hacer uso de ella para nuestro beneficio.

Luego de captar y poner en práctica toda esta ayuda ya podemos irnos mentalizando como buenos oradores, una técnica que recomiendo es:practicar frente a un espejo, grabarnos, practicar nuestra pieza oratoria frente a pequeños grupos de nuestra familia o amigos.y pensar que somos capaces de hacerlo. No recomiendo la improvisación, para eso se practica.si Usted por ejemplo tiene que ser maestro de ceremonia en un acto a realizarse dentro de un mes, comienze ya. visualize ese momento, sientase dueño de la situación, practique sus movimientos corporales, lea todos y cada uno de sus parlamentos.practique su introducción una y mil veces. Domine al público con la visualización, hay que saber mirar al público. de esta forma, con la práctica diaria de todos estos aspectos se logrará vencer el miedo escénico, y luego de vencer su primera experiencia frente a un público ya lo demás viene por añadidura y si es su pasión, como la mía,disfrutará del aplauso, el mejor premio de un público.

http://salud.practicopedia.com/como-superar-el-miedo-escenico-2160